Vota per gli studenti del corso di Fotografia Professionale!

Il libro realizzato con i lavori degli studenti del corso di Fotografia Professionale è stato iscritto al premio Photography Book Now 2011 promosso da Blurb nella categoria Studenti.
Qualche giorno fa abbiamo ricevuto la bella notizia che il libro è stato scelto, con alcuni altri titoli, come
candidato anche per il People's Choice Award - il premio del pubblico.
Vota anche tu! http://photographybooknow.blurb.com/peoples-choice/search?q=luce

Abbiamo bisogno di design rivoluzionari?

E' possibile immaginare un ruolo del design per migliorare lo stato di cose presenti?

E' indubbio che il mondo intero ha bisogno di efficaci rivoluzioni (culturali) perchè forse proprio grazie alla comunicazione digitale è oramai sotto gli occhi di tutti che le cose non possono continuare così...

Il design si fa messaggio...

Allora anche le istituzione educative potrebbero avere un ruolo nel loro specifico ambito e dare il proprio piccolo contributo nel migliorare lo stato di cose presenti. Anche coloro che ad esempio si occupano di design è ipotizzabile che possano contribuire allo sviluppo di stili di vita migliori? Mi riferisco ad esempio al problema dell'inquinamento e del traffico da quattro ruote che anche a Firenze è sempre più protagonista del dibattito politico. Ebbene di recente ho scoperto grazie a www.veloplisse.com una incredibile gamma di bici pieghevoli e da carico realizzate con design innovativi di stampo tipicamente anglosassone.

Un design innovativo può dunque indurre e facilitare uno stile di vita alternativo e che contribuisca a migliorare la propria vita e quella altrui?

Enrico Bisenzi

MASTER IN CINEMATOGRAFIA PROFESSIONALE

A CHI E’ RIVOLTO

Il Master in Fotografia cinematografica che la LABA propone in collaborazione con Movie & Sound è un corso di formazione tecnico-artistica rivolto a laureati di 1° e 2° livello che intendono acquisire ampie conoscenze utili alla realizzazioni di film e documentari.

SEDI

Le lezioni si tengono nella sede della LABA in Piazza Badia a Ripoli 1/a- Firenze.

Le esercitazioni pratiche e teorico pratiche si tengono presso i teatri di posa e il laboratorio del centro di produzione cinematografica della Movie and Sound Firenze s.r.l. via del Fornaccio, 1- loc. Vallina, Bagno a Ripoli - Firenze

OBIETTIVI

Scopo del Master è la preparazione di una figura tecnico-professionale in grado fornire all'autore le diverse possibilità espressive che il cinema consente. Il master sarà realizzato interamente attorno alle fasi di produzione cinematografica impiegando la pellicola come supporto prevalente. Sarà evidenziata la differenza fra i mezzi digitali e non. Saranno illustrati inoltre i workflow di una produzione cinematografica e l'utilizzo del Digital Intermediate. Si parlerà dei materiali sensibili e loro costituzione, spiegando cosa accade esponendo una pellicola, l’azione dello sviluppo sull’emulsione esposta.

Il master è suddiviso in due moduli. Il primo relativo all’insegnamento della tecnica di ripresa sia dal punto di vista teorico che pratico con esercitazioni e verifiche. Il secondo modulo prevede la realizzazione da parte di ciascun allievo del proprio cortometraggio in pellicola 35, sotto la supervisione degli insegnanti; in questa fase gli allievi ripercorreranno quanto studiato rivestendo ciascuno, a turno, le varie figure professionali che portano alla realizzazione di un film. Alla fine a ciascun allievo verrà consegnata una copia positiva 35mm del proprio cortometraggio.

PIANO DI STUDI

CORSO	AMBITO	CFA
Primo modulo
Nozioni teorico pratiche di elettrotecnica relativa alle lavorazioni di studio, prevenzione infortuni e primo soccorso, normativa elettrotecnica ed antincendio.	TECNICO- PRATICO	2
Basi di tecnica cinematografica dalle origini ad oggi - cronistoria della tecnica cinematografica - dalle prime esperienze fotochimiche alle moderne emulsioni - la pellicola e i diversi formati per il grande schermo - sensitometria e curve caratteristiche; aspetti sensitometrici nel cinema digitale - procedimenti di sviluppo - l immagine elettronica le misure nel cinema digitale - comparazione fra immagine fotochimica e digitale	TEORICO	2
Teoria della luce - la luce naturale e la luce artificiale - principali sistemi di illuminazione artificiale - la luce al servizio della narrazione della storia, creare emozioni,situazioni, ambienti - la misura dell’esposizione, gli esposimetri e loro utilizzo - il colore: combinazione additiva e sottrattiva dei colori - la temperatura di colore e i termo colorimetri	TECNICO- PRATICO	2
I mezzi cinematografici e il loro diverso utilizzo - le macchine da presa e i diversi formati cine - caricamento e peculiarità delle macchine da presa - macchine da presa per cinematografia digitale e 3D	TECNICO- PRATICO	2
Nozioni di ottica - gli obbiettivi per cinema e televisione, loro messa a punto e controllo - lunghezza focale, diaframma, profondità di campo - comparazione tra le focali nei diversi formati - sistemi per la ripresa in 3D cine e digitale - l’assistente ai fuochi - scelta della focale in base al soggetto da raccontare - l’uso dei filtri per il B/N - filtri di conversione per il colore - filtri per uso cosmetico	TECNICO- PRATICO	2
Laboratorio di fotografia cinematografica - tecniche di ripresa in teatro di posa - l’allestimento di un set - aspetti fotografici di progettazione scenografica - la suddivisione dei ruoli nella troupe cinematografica - tecniche di illuminazione per film a colori - tecniche di illuminazione per film B/N - comparazione delle tecniche fotografiche per riprese in pellicola e in digitale - illuminazione creativa - movimenti di macchina - esercitazioni di scelta dell’inquadratura - riprese fisse, macchina a mano, Dolly - tecniche di ripresa in luce naturale	TECNICO- PRATICO	8
Analisi critica degli aspetti tecnici e artistici di realizzazione mediante l’analisi di sequenze estratte da film famosi in proiezione cinema	TEORICO	2
Linguaggio cinematografico - osservazione e riflessione su elementi del linguaggio cinematografico - narrare nel cinema: i generi cinematografici Film a soggetto Film sperimentale Documentario Film d’arte Film d’animazione Cinegiornale Video arte - raccontare una storia: scrittura e sceneggiatura - realizzazione dello story board - tecniche di regia - dirigere un’attore	TEORICO	2
Aspetti tecnici di produzione cinematografica - il cinema come industria - cenni di normativa per i lavoratori del settore cine - aspetti commerciali e industrie affini Industrie tecniche Società di produzione Società di distribuzione Esercizio cinematografico(le sale) - I festival internazionali - la promozione del prodotto “Film” e la catena distributiva - l’organizzazione della produzione - pre produzione, produzione, post produzione	TEORICO	2
Il sonoro nel cinema - elementi di elettroacustica, i microfoni - i mezzi tecnici - presa diretta - doppiaggio e registrazioni in studio - edizione della colonna sonora - tecniche di sincronizzazione - il missaggio - la finalizzazione delle colonne sonore cinematografiche	TECNICO- PRATICO	2
Il montaggio - arte e tecnica di montaggio - sistemi di montaggio pellicola e digitale - laboratorio di montaggio su Final Cut	TECNICO- PRATICO	4
Effetti speciali - effetti speciali ottici - effetti speciali digitali	TECNICO- PRATICO	4
Post produzione cinematografica tradizionale - laboratorio di sviluppo e stampa - taglio del negativo - posa colore - varie tecniche e procedimenti di stampa - la realizzazione delle copie di serie per la distribuzione in sala	TECNICO- PRATICO	4
Post produzione digitale - telecine o film scanning del negativo di macchina - preparazione del Digital Itermediate - Sistemi di correzione colore (Da vinci – Pandora) - Conforming - Film recording - Stampa copie di serie per la distribuzione in sala - realizzazione dei file DCP per la proiezione in sale Digital cinema	TECNICO- PRATICO	4
Secondo modulo
Allestimento del set e riprese per la realizzazione dei corti di ciascun allievo - analisi del soggetto e preparazione alla sceneggiatura - spoglio delle sceneggiature e realizzazione dei piani di lavorazione e delle liste del fabbisogno di scena - organizzazione della produzione e suddivisione dei ruoli - allestimento del set - riprese - montaggio - finalizzazione dei vari corti	TECNICO- PRATICO	8
Tesi finali di master		10

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Libera Accademia di Belle Arti s.r.l. Movie and Sound Firenze s.r.l.

Piazza di badia a ripoli, 1/a - 50126 firenze Via della Docciolina, 1 / Via del Fornaccio, 10 Sede legale: Firenze - Via Frà D. Buonvicini, 17 – loc. Vallina – 50012 Bagno a Ripoli (FI)

P.Iva - C.F – Reg. Imp. Fi n. : 05343240486 P.IVA 05437040487

Capitale I.V. € 15.000,00 - 539909 Sede legale: Via T. Campanella, 7 – 50136 Firenze

tel. 055/6530786 fax 055/6530787 Tel. +39 055 696060 - Fax +39 055 6920507

www.laba.biz info@laba.biz info@movieandsound.it www.movieandsound.it

New Academic Courses

All based on English language the new courses offered by laba.biz concern:

HOSPITALITY DESIGN - In the field of the interior design, Hospitality Design is a high-
growth sectors regarding the design of spaces design to recep-
tion such as hotels, restaurants, offices and banks. These in-
clude leisure, and entertainment related spaces. A full immersion
course that will provide students the professionally-driven skills
to design these spaces. This new area is experiencing a period of
rapid growth and requires professionals who are able to optimally
recognise and respond to buyers’ requirements. In addition, it pro-
vides participants with the necessary skills to research emerging
lifestyles, culture and the latest concepts in design.

RETAIL SPACE - n the contemporary contest, the experience of buying is in-
creasingly linked to the store layout help to generate business.
The course will introduce studentes to the visual communication
languages that have been developed in contemporary stores.
Students will learn not only spatial design: the store layout and
showrooms but also communication graphics, visual merchan-
dising, branding, emerging lifestyles, culture and the latest con-
cepts in design. This course will help students develop a critical
awareness of the retail spaces, and how they are managed as
well as will improve the ability to communicate design ideas and
concepts in the retail spaces.

FASHION RETAILS SPACE - In the contemporary contest, fashion is increasingly linked to
the experience of buying and the store layout help to gener-
ate business. The course will introduce studentes to the visual
communication languages that have been developed in contem-
porary fashion stores. Students will learn not only spatial design:
the store layout and showrooms but also communication graph-
ics, visual merchandising, branding, emerging lifestyles, culture
and the latest concepts in design. This course will help students
develop a critical awareness of the fashion retail spaces, and
how they are managed as well as will improve the ability to com-
municate design ideas and concepts in the retail spaces.

FURNITURE DESIGN - The course aims to develop students’ knowledge and skills re-
lated to all aspects of furniture design from design, to develop-
ment to production of prototypes. This course provides access
to highly skilled technical staff and traditional knowledge to de-
velop innovative new models for contemporary, industrial and
bespoke furniture design and production. The course will also
consider the importance of targets and visual communication
signs. Students will carry out personal style applied to a pieces
of furniture, in order to explore furniture design and different
materials.

LIGHTING DESIGN - The programme of the course provides an integrated approach
to light, as a part of living and work spaces .It enables the stu-
dents to explore the relationship of light to interior spaces. Ligh-
ting design has become essential in the practice of architecture
and design; there is a great demand of specialized professionals
capable of design and calculate the lighting of the spaces.
The course will analyzes light in a systematic way from the dif-
ferent light sources to the all types of new lamps in the market.
Methods of lighting design will include a project developed ei-
ther in the use of interior design field-to create emotionally and
scenically spaces- or in the industrial design field- to design a
light device.

" BREATHE AND BELIEVE INTERNATIONAL ART EXHIBITION"

In collaborazione con la cittá di Sannicandro di Bari, Italy e con la sponsorizzazione
della Libera Accademia di Belle Arti in Firenze, Italy. The Christopher Ricardo Cystic Fibrosis Foundation
(CRCF) è lieta di annunciare "The Breathe and Believe International Art Exhibit" come iniziativa raccolta fondi
attraverso l'Arte. La CRCF Foundation è una Associazione senza lucro che raccoglie fondi per aiutare la Ricerca per la
Fibrosi Cistica, una incurabile mallatia genetica che causa irreversibile infezioni nei tessuti polmonari, pancreas e sistema
digestivo. La Ricerca per trovare la cura a questa rara malattia serve un forte e continuo apporto finanziario da privati.
Tutto il ricavato della vendita delle Opere d'Arte donate dai vari artisti di tutto il mondo sará devoluto interamente alla
Ricerca per la Fibrosis Cistica.
Artisti da tutto il mondo hanno giá aderito a donare una loro Opera d'Arte per partecipare alla “The Breathe and
Believe Art Exibition” che verrá inaugurata, con la partecipazione di varie personalitá, sia politici che critici d'Arte, il
12 Maggio 2012 nel meraviglioso Castello Normanno Svevo, recentemente restaurato, in Sannicandro di Bari, un piccolo
centro agricolo a 12 Km da Bari, Regione Puglia nel Sud d'Italia (www.cstt.it).

Artisti, in qualunque forma di Arte, sono benvenuti a partecipare ma per ragioni pratiche chiediamo che gli Artisti inviano
solo Opere su carta. Tutte le donazioni possono essere detratte dalle proprie tasse tramite la Nostra Associazione
Christopher Ricardo Fibrosi Cistica ONLUS con sede a Firenze, Italia. Per partecipare a questa straordinaria
International Art Exibition gli Artisti dovranno compilare la forma sotto allegata e inviarla con la loro Opera d'Arte
donata a:

Dott.. Domenico Magistrale
Largo Carmine, 4
70028 Sannicandro di Bari, Italia

Per evitare qualunque problema, suggeriamo agli Artisti di inviare la loro Opera d'Arte su carta Senza Assicurazione e
scrivere Materiale Stampato - Senza Valore Commerciale.

PER PIACERE SCRIVERE IN STAMPATELLO
Nome dell'artista: Paese di origine:
Titolo dell'opera: Tecnica/Misure:
Breve biografia:
Io,
data
d'Arte a The Christopher Ricardo Cystic Fibrosis Foundation.
DONO la sopraccitata Opera
Firma:

TUTTI GLI ARTISTI SONO INVITATI ALL`INAUGURAZIONE DELLA MOSTRA IL 12 MAGGIO 2012 Per
ulteriori informazioni per cortesia contattare il Coordinatore del Progetto a nicolamossa@aol.com

3191 N.E. 211th Terrace, Aventura, FL, 33180
www.breatheandbelieve.org

SIXTEAMS: un’indimenticabile salto nel design grafico

Sixteams è un’avventura che ha visto 36 giovani graphic designer, studenti della Libera Accademia di Belle Arti di Firenze, cimentarsi in una vera e propria maratona della creatività durata tre indimenticabili giorni.

Una tre giorni fatta di confronti, sfide, ostacoli, divagazioni e duro lavoro creativo. Il lavoro molto duro della creatività che diventa piacevole quando a fine progetto tutto prende forma. All’inizio c’è la paura della “tela bianca”, degli spazi da riempire e da svuotare. Non è facile capire  quando un progetto grafico è finito, non c’è una regola razionale, ma una sensazione. Una sensazione che dà gioia, libertà, una piacevole sensazione di soddisfazione e di vittoria.

Sixteams sono le sei squadre che nei tre giorni hanno sviluppato sei progetti ispirati ai grandi movimenti della grafica moderna e contemporanea e che a fine esperienza abbiamo raccolto e pubblicato in questo catalogo. Progetti pensati e realizzati su materiali rigidi o flessibli, con tecniche di stampa offset o digitali.

Sixteams sarebbe rimasta un’idea senza il fantastico contributo della Gescom che ci ha regalato, per tre giorni, un’intera azienda fatta di macchine e di persone. Una bella idea di impresa che ha sostenuto tutte le nostre volontà e che io e i miei studenti abbiamo apprezzato tanto.

PRESENTATO IL CATALOGO DELLA MOSTRA RETROSCENA

Questa proposta espositiva intende contribuire alla valorizzazione di giovani forze creative che si formano e s’incrociano nelle fucine dell’arte - dalle accademie italiane alle facoltà artistiche estere – favorendo lo scambio tra personalità provenienti da realtà culturali e geografiche diverse e tra ricerche ancora immuni dalle voghe imposte dal sistema dell’arte contemporanea. 

Da un punto di vista più specifico la mostra vuole essere una testimonianza dell’incontro fra quattro giovani artisti, Aristeidis Baraboutis, Lucia Giorgeschi, Ilaria Leganza e Claudia Supplieth, e rappresentare un momento significativo della loro cooperazione nell’ambito del master di fotografia e pittura svoltosi nel 2011 presso la LABA di Firenze. La qualità delle loro ricerche, come anche la loro curiosità e motivazione culturale, hanno indotto i docenti del corso di Pittura e di Storia e critica dell’arte contemporanea, rappresentati rispettivamente da Fabio Cresci e da chi scrive, a coordinare una mostra, incentrata sui loro lavori, nella quale si evidenziassero gli sviluppi ramificati e, per certi versi, confinanti dei loro percorsi poetico-formali.

Aristeidis Baraboutis, Lucia Giorgeschi, Ilaria Leganza e Claudia Supplieth

di Angela Sanna

NEW MASTERS COURSES AT THE LABA

Beginning with the next academic year the LABA of Florence will offer two new Masters courses: one in Jewellery Design and one in Interior and Living design .
The first program, which will be active beginning January 2012, has been created in collaboration with Le Arti Orafe (Florence), the most prestigious Italian school for contemporary jewellery, conceived along original lines that combine technical training, artistic research and contemporary design.

The Masters course in Interior and Living Design, which will be held in English language intends to focus on the need to explore all aspects that concern design: from the most technical to the most intuitive ones, and to combine them in order to contemplate the various nuances of meaning in the words to live, to dwell, to use.

Graphic Design and Multimedia

The Laba run the academic course in Graphic Design and Multimedia of the Laba (3+2) since the 2001/02 academic year. During the course students get involved with seminars about how to realize images, the digital world, the Videoart, the Sound Design. One of the most important workshop is the one in cooperation with the Fedrigoni paper factory as well as those held at the Pecci Museum in Prato in cooperation with Controradio (Videominuto) and the one with the MUV Festival held every year in Florence, both in connection with the video and the Sound Design.

JEWELLERY DESIGN MASTERS COURSE

DESCRIPTION

The main objective of this Master program is to give the students an advanced specialistic learning in a very important craft and industrial field. In fact, the main part of the European goldsmith production is realized in Italy. The aim is to combine the goldsmith art and the jeweller’s craft with the new technologies of modeling, uniting the use of traditional techniques to the instruments of our times, such as the design, the goldsmith technologies (industrial as well), computer design (two-dimensional and three-dimensional CAD modeling) . The synergy between the Laba (Libera Accademia di Belle Arti) and the Lao (le Arti Orafe) allows the students to be able to undertake an ancient craft with a contemporary vision, with a view that includes the strategies of marketing and the evolution of the international market. The works done by the students are born from the advanced stylistic research supported by the analysis of the international market, the study of the materials and the study of new trends focusing on the requirements of the companies. 

 WHO IT IS FOR:

The Master in Jewellery of the Laba and the Lao is a top level artistic training for students who already got a 1^st level or a 2^nd level Diploma in subjects related to the design-fashion.

AIMS:

The course wants to improve and deepen the theoretical and technical capacities in the jewellery and jewel design. This Masters course wants to prepare students to a brilliant entrance in their professional life as artists, jewel designers/creators, through a strong basic training and a creative support according to the highest international professional standards.

DURATION:

Six-month course, equal to 60 ETCS (European credit System).

ATTENDANCE

The attendance at the course is reserved for 12 students only.

EDUCATIONAL QUALIFICATION:

The 1st level Masters Certificate is legally recognised by the Italian Ministry and Research (our law number 506/77 includes the Laba in the “Comparto Universitario” as High level Artistic Instruction Institution, aligned to European standards). The Masters certificate will be issued to students who will have successfully undertaken the final exams after having executed all the activities.

METHODOLOGY

The study program has theoretical and practical lessons, the attendance is compulsory. The first period of studies is concentrated in the preparation of the basics that tend to furnish those determining foundations in the preparation of a designer, the second one will be dedicated to the styling, to the exploration of the professional circles, to the preparation of a portfolio. For each project proposed all possible variations are analyzed and the choices made are determined by a creative process derived by the acquired mastery of the instruments, the techniques, the materials. Thus, a special emphasis to visits to companies, meeting with famous artists, critics, and businessmen.

LEARNING ACTIVITIES

Coordinator: prof.ssa Cristina Cacioli

SUBJECTS	AREA	ETCS	LOCATION
Design	Theory	03	Laba
Technical drawing/illustration	Practice	09	Lao
Modeling and Goldsmith lab.	Practice	10	Lao
Goldsmith’s technology	Practice	02	Lao
3D Modeling and CAM technology	Theory/Practice	05	Laba
Marketing & Management	Theory	02	Laba
Trendforecasting	Theory	03	Laba
Gemology	Theory	03	Lao
Jewellery History	Theory	03	Laba
English Language	Theory	02	Laba
Professional Portfolio	Theory/Practice	06	Lao
Internships/Workshop	Practice	06	Lao/Laba
Final Exam		06	Lao/Laba
TOTAL		60

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Libera Accademia di Belle Arti s.r.l. –

Piazza di badia a ripoli, 1/a - 50126 firenze

Sede legale: Firenze - Via Frà D. Buonvicini, 17 –

P.Iva - C.F – Reg. Imp. Fi n. : 05343240486

Capitale I.V. € 15.000,00 - 539909

tel. 055/6530786 fax 055/6530787

www.laba.biz info@laba.biz

LAO srl
via dei Serragli 104/124
50124 Firenze, Italy
Tel. +39 055 22 80 131
Fax. +39 055 22 80 163
E-Mail: segreteria@artiorafe.it

MUV – music and digital art festival Settima edizione – giugno 2011 / Firenze

CONCEPT – play the game

Il concept della settima edizione di Muv festival è dedicato al gioco e alla sua interazione con la musica e le arti digitali. Nella lingua inglese il verbo "to play" ha un duplice significato. Da un lato si riferisce alla pratica del gioco dall'altro invece all'arte di eseguire la musica o dare vita ad una azione teatrale. Il campo semantico di questa parola racchiude quindi il concetto che sarà fonte di ispirazione di tutto festival e dei suoi ospiti.

MUV CONTEST

In collaborazione con Zero, Laba – Libera Accademia di Belle Arti Firenze, Ableton,

Infact - spin off del Dipartimento di Scienze della Comunicazione
dell'Università degli Studi di Siena e Werk Booking

Da quest’anno la produzione ha deciso di riuniure sotto un unico titolo tutta la sezione dei concorsi del festival. Al consueto concorso video si va ad aggiungere anche una sezione dedicata all’interaction design e una dedicata al mixed media.

Lud in ! - LUDIC INTERFACES 01 A cura di Antonio Boldrini

LUD-IN 01 offre la possibilità a giovani artisti, progettisti, studenti e appassionati di tutto il pianeta di mostrare al mondo le proprie creazioni all'interno degli spazi espositivi di MUV Festival 2011.

La partecipazione è gratita e aperta a (interaction) designers, artisti, ricercatori, architetti e studenti di tutto il mondo.

01 - Cosa cerchiamo

LUD-IN 01 ovvero interfacce divertenti. Il divertimento e tutto ciò che è legato alla game art si sta rivelando una forma sempre piu efficace per l'apprendimento .

Apprendimento ludico, imparare giocando, questa la nostra sfida legata alle istallazioni interattive che prenderanno parte al festival nella prossima estate.

Fateci vedere come sensibilizzare il pubblico di tutte le età alla questione ecologia, al rispetto dell'ambiente e alla salvaguardia delle risorse idriche. Come insegnare lingue straniere o le nozioni fondamentali di matematica e fisica ai bambini, come imparare ad ascoltare, capire comporre musica e video attraveso dei giochi interattivi ...questa è la nostra sfida!

02 – Chi può partecipare?

La partecipazione è aperta a (interaction) designers, artisti, ricercatori, architetti e studenti di tutto il mondo. La partecipazione è gratuita.

03 – Scadenza per l’invio dei progetti

Tutti i progetti dovranno essere inviati entro il 20 Maggio 2011. I progetti inviati dopo la scadenza non saranno accettati. I partecipanti dovranno garantire l’originalità e la paternità del progetto inviato. L’elenco dei progetti selezionati verrà pubblicato sul sito di firenzemuv.com/ludin e diffuso con un comunicato stampa entro la fine di maggio 2011.

04 – progetti selezionati

progetti selezionati verranno presentati durante Muv festival 2011 e resteranno a disposizione del pubblico per tutta la durata del festival: una preziosa opportunità per testare il tuo progetto interattivo nel contesto di un festival di musica elettronica.

Lud-in non dispone di grandi risorse economiche. Il budget complessivo verrà diviso tra i progetti selezionati, a seconda delle necessità di produzione, trasporto e installazione. Verranno inoltre coperte le spese di trasferta e ospitalità per gli autori dei progetti selezionati. Apparecchiature e tecnologie di uso comune (videoproiettori, schermi, sistemi audio, monitor, mixer ecc.) saranno disponibili per i progetti selezionati, se richiesti.

05 – quanti progetti posso proporre?

Ogni partecipante potrà proporre un massimo di 2 progetti. I gruppi di persone dovranno registrarsi con un solo nome.

06 - Iscrizione

Il form di iscrizione, insieme alle istruzioni per l’invio del materiale, è disponibile per la compilazione online all’indirizzo: www.firenzemuv.com/ludin Il form dovrà essere compilato in tutte le sue parti.

Il materiale inviato non conforme al regolamento sarà rifiutato. I materiali inviati verranno inseriti negli archivi del festival e non saranno restituiti. Compila tutte le informazioni necessarie e spedisci il modulo al seguente indirizzo:

Associazione Culturale MUV Via Finlandia, 28 50126, Firenze

Il materiale inviato non conforme al regolamento sarà rifiutato senza possibilità di ricorso. Ogni materiale ricevuto non sarà restituito.

07 – Conformità del materiale inviato e copyright

Ogni diritto e proprietà intellettuale del progetto è esclusivamente del progettista. Partecipando al concorso, i designer garantiscono a LUD IN il diritto di pubblicare e promuovere, in tutto o in parte, il progetto inviato senza necessità di ulteriore autorizzazione e preavviso, e senza corrispondere alcun compenso all’autore.

LUD IN assume che i progetti inviati siano originali e che la paternità delle idee sia del partecipante. LUD IN non è da ritenersi perciò responsabile della violazione dei diritti d’autore di terze parti, inclusi (ma non limitati a) rivendicazioni di copyright, marchi registrati, violazioni

di brevetto. LUD IN presume inoltre che tutte le immagini e i materiali

audiovisivi inclusi nel progetto siano liberi da ogni diritto d’autore di terze parti. LUD IN pubblicherà gli eventuali riferimenti dell’autore di tali materiali fotografici e audiovisivi, se inclusi.

08 – domande?

Per richiedere maggiori informazioni scrivi a “ludin@firenzemuv.com” specificando “LUD IN - Call for Works” nell’oggetto dell’e-mail.

09 - Organizzazione

LUD IN 01 Festival internazionale di progetti di Interaction Design per eventi e spazi pubblici è un progetto a cura di WERKBOOKINGS e InFact (spin off del Dipartimento di Scienze della Comunicazione dell'Università degli Studi di Siena) promosso da Associazione Culturale Muv.

Bando di concorso LIVE MEDIA 2011

Selezione internazionale di live media performances rivolta giovani artisti

A cura di Gianluca Lucente

Il concorso Live Media di quest’anno ha lo stesso titolo del festival che lo ospita “Play The Game” e come tema il rapporto fra il gioco (inteso in un’accezione molto ampia), la musica e le arti digitali. Attorno a questo nucleo tematico vogliamo raccogliere progetti performativi, creati da singoli artisti o gruppi di lavoro, che utilizzino le pratiche live insite nella natura dei nuovi media. Live Cinema, Mixed Media, performance audiovisive, dj associati a vj set, etc… sono tutti ambiti di produzione che ci interessa indagare per scoprire nuovi talenti capaci di creare inedite forme di interazione tra suono e immagine, votate alla sinestesia e alla multimedialità. I progetti selezionati entreranno nel programma ufficiale di Muv 2011, condividendo il palco con importanti protagonisti della musica e delle arti elettroniche internazionali, e saranno promossi presso altre manifestazioni e festival.

Modalità di partecipazione

Per partecipare alle selezioni del live media di Muv festival è necessario inviare un dvd promo che documenti la performance live audiovisual dell'artista.

Le opere saranno selezionate direttamente dalle direzione artistica del festival.

L'iscrizione è gratuita e il materiale spedito non verrà restituito. Verranno accettati i più comuni formati audio/video (WMV, AVI, Mpeg, MOV) E’ richiesto anche l’invio di rider tecnico.

Per partecipare alla selezione del live media di Muv Festival è necessario compilare e spedire a mezzo raccomandata il modulo di iscrizione (scaricabile da questa pagina) allegando copia dell’opera audiovisual entro e non oltre la data del 20 maggio 2011 al seguente indirizzo:

Associazione Culturale MUV

Via Finlandia, 28

50126, Firenze, Italia

Il materiale dovrà essere corredato da una scheda illustrativa indicante tutti i crediti e le informazioni che possono risultare utili ai fini della selezione. L’artista canditato ha la facoltà di accludere una documentazione informativa a corredo del lavoro, sia in formato cartaceo che digitale. Le spese di spedizione del materiale sono a carico dei partecipanti.

Per richiedere maggiori informazioni scrivi a “livemedia@firenzemuv.com” specificando “proposta per live media muv 2011” nell’oggetto dell’e-mail.

Premi

Il vincitore riceverà come premio la partecipazione al festival e una copia del software ableton live 8 messo in palio dall’Associazione Culturale Muv in collaborazione con Backline Italia (rivenditore autorizzato ableton)

SHORT MOVIE

Concorso video a cura di Piero Fragola

Il concorso video di quest'anno si pone come obiettivo l'analisi delle tematiche inerenti il gioco. La competizione, i ruoli, il confronto, i conflitti e le tensioni sociali, vengono trasformati dal gioco in ludico equilibrio delle parti. Quanti sono i giocatori? Quali sono le regole del gioco? Qual'è l'obiettivo da raggiungere? I giocatori si esprimono attraverso i gesti, le parole, attraverso i codici imposti dal gioco, spesso con l'ausilio di elementi propri del gioco stesso.

Cosa muta nel tempo? Cosa permane? Cosa scompare? Cosa attualizza il gioco rendendolo parte del nostro linguaggio quotidiano?

Ogni partecipante potrà concorrere con una sola opera video, della lunghezza massima di 4 minuti (titoli di testa e coda inclusi). Le opere video dovranno essere originali e contenere musica originale. Il materiale inviato verrà selezionato dall’organizzazione del MUV Festival e da una giuria composta da artisti e professionisti del settore (l’elenco dei giurati verrà comunicato e pubblicato successivamente dall’organizzazione del Festival sul sito www.firenzemuv.com).

L’iscrizione al concorso è gratuita. Il materiale spedito (verranno accettati solo formati 720x576 pixel su miniDV o su DVD) non verrà restituito.

Per partecipare al concorso è necessario compilare e spedire a mezzo raccomandata il modulo di iscrizione (scaricabile da questa pagina) allegando copia dell’opera video entro e non oltre la data del 20 maggio 2011 al seguente indirizzo:

Associazione Culturale MUV

Via Finlandia, 28

50126, Firenze, Italia

Il materiale dovrà essere corredato da una scheda illustrativa indicante tutti i crediti e le informazioni che possono risultare utili ai fini della selezione. L’autore dell’opera video ha la facoltà di accludere una documentazione informativa a corredo del lavoro, sia in formato cartaceo che digitale. Le spese di spedizione del materiale sono a carico dei partecipanti. Il materiale inviato sarà conservato dall’organizzazione del Festival come materiale di archivio.

Per info: comunica@werk.it

Premi

Inserimento di una traccia video nel dvd promozionale Muv 2012 e altri premi in via di definizione. L’organizzazione comunicherà i vincitori del concorso nella serata di premiazione che si terrà durante il MUV Festival.

Contatti

Associazione culturale MUV e INTOOITIV - Via Finlandia 28, 50126 _Firenze (IT)

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Direzione

Gianluca Lucente - cell (+39) 393 9012540 - info@intooitiv.com

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Ufficio stampa

Lorenzo Migno - cell. (+39) 339 4736584 - press@firenzemuv.com

Academic course in Photography

The academic course in Photography of the LABA is organized in 3 plus 2 years (restructured duration).

The Libera Accademia di Belle Arti of Florence began its activity during the academic year 2001/02. Many students have already graduated with final thesis on the Photography of Reportage, Theatre Photography, Landscape Photography, Fashion Photography, Industrial Photography and Still Life Photography.

Every year, at the end of courses, students will participate to summer Workshops offered by the Laba in cooperation with the CRAF (Photography Research Centre and Archiving) where the involved circles are the landscape Photography, the Photo Restoration, the Cinema-Photography and the Industrial Photography.

Academic course in Design

The academic course in Design of the LABA is organized in 3 plus 2 years (restructured duration) for diplomas at 1^st and 2^nd level (short degree and specialization degree).

The program offers a Workshop at the Piaggio Foundation of Pontedera, on the occasion of “Creactivity” and of the Design Week Festival, held, every year, in Florence.

The Libera Accademia di Belle Arti of Florence began its activity during the academic year 2001/02. Many students have already graduated with final thesis on the Industrial Design, Fashion Design, Interior Design, Light Design.