Piazza dei Servi- Lucca.
A cura di Stefano Giraldi con la collaborazione di Massimo Agus e
Lido Contemori. Ingresso libero
Inaugurazione sabato 1 ottobre alle 17.
Orario di apertura tutti i giorni dalle 9 alle 19. Il sabato dalle 9
alle 13 e dalle 15.30 alle 18.30. La domenica dalle 15.30 alle 18.30.
Presentazione di Ugo Barlozzetti e Daniela Marcheschi.
Una mostra di pittura, grafica e fotografia che ha un chiaro
riferimento al 150° anniversario dell’Unità d’Italia. Le opere
selezionate vanno a formare la bandiera italiana con i colori bianco,
rosso e verde. Gli artisti prendono spunto dai testi di importanti
scrittori quali Giovanni Pascoli, Giosuè Carducci e Carlo Collodi.
Autori e Colore:
Dodici opere divise in tre sezioni monocromatiche. Le opere riferite
ad uno scrittore sono delle dimensioni 70 x 100.
Illustratori – colore verde (riferimento Pascoli):
Lido Contemori, Giuliano Rossetti, Giuseppe Scapigliati, Simone
Marinelli / Carlotta Patara.
Pittori - colore bianco (riferimento Carducci):
Riccardo Ghiribelli, Paolo Pesciullesi, Alessandro Reggioli, Franz
Preis.
Fotografi – colore rosso (riferimento Collodi):
Agnese Casolari, Alessandro Burzigotti, Gaia Vettori, Roberto
Pisanelli.
BIOGRAFIE ARTISTI
ILLUSTRATORI-COLORE VERDE-(RIFERIMENTO PASCOLI)
LIDO CONTEMORI
Pubblica i primi disegni sulla rivista satirica Ca Balà nel 1975. Negli anni '80 collabora con Linus, Guerin Sportivo, Radiocorriere TV, Gazzetta dello sport. Nel 1980 inizia a pubblicare sul Satyricon, inserto settimanale de La Repubblica. Dopo dieci anni di Satyricon, sempre su Repubblica, e' la volta di Mercurio, inserto culturale e poi dei disegni per il Venerdi' e per le pagine regionali del giornale. Lavora per dieci anni anche per il quotidiano ligure Il Secolo XIX. Negli anni '90 collabora con la trasmissione TV Galagoal di TMC, con Vivimilano del Corriere della Sera e con l' edizione italiana di Playboy. I suoi lavori appaiono poi su vari quotidiani del gruppo Espresso: Il Tirreno, Il Mattino di Padova, Il Piccolo, e sulla rivista letteraria Il Caffe' Illustrato. Altre collaborazioni recenti: Il Caffe', settimanale della svizzera italiana, L' Informatore, mensile della Coop. Ha illustrato libri per Feltrinelli, Guaraldi, Hoepli, Laterza, Donzelli. Ha vinto il Premio Satira di Forte dei Marmi nel 1998 e Eurohumor nel 2003. Sul web: www.webalice.it/lidoconte
SIMONE MARINELLI E CARLOTTA PATARA
Simone Marinelli e Carlotta Patara, alias Duman e Lakilo, sono una coppia di giovani artisti dalla creatività modernissima e personale. Fondano Metoocrew nel 2005 e si dedicano alla street art, alla grafica e alla fotografia. Dal 2008 hanno partecipato con performance pittoriche e interventi di street art al Surf Expo di Santa Severa (Roma), al Village Music Capodimonte del lago di Bolsena, alla Spray Art Convention di Pontedera (PI), al Festival della Creatività di Firenze, a Dipingiamo la nostra Città a Civitavecchia, a Mess_Age a Impruneta (FI), a Cuori Infranti presso le Scuderie dell'Antinoro di Montelupo Fiorentino. Interventi di street art anche a Viterbo, Roma, Berlino. Studiano e lavorano a Firenze. Come graphic designer realizzano marchi, siti internet, poster e illustrazioni per la pubblicità. Sul web: http://www.metoocrew.com/
GIULIANO ROSSETTI
Giuliano Rossetti, alias Giuliano, nasce nel 1935 e esordisce alla fine degli anni '50 sulla rivista Il Travaso. In seguito arrivano le collaborazioni con Il Lavoro, Il Delatore, Bertoldo, Help! e l' importante mensile tedesco Pardon. Negli anni '70 fa parte della redazione della rivista satirica Ca Balà e poi partecipa alla travolgente avventura de Il Male. Nel 1981 ha vinto il Premio Satira Politica di Forte dei Marmi. Da allora ha inondato con le sue corrosive vignette tutta lo carta stampata italiana, da Satyricon de La Repubblica a Tango su L'Unità a Stadio-Corriere dello Sport, dal quotidiano La Città al Radiocorriere TV , da Zut a Diana e a miriadi di giornali e riviste. Ha collaborato con varie TV intervenendo in diretta con i suoi disegni su temi sportivi. Ha pubblicato diversi libri di satira, vinto premi in rassegne umoristiche di tutto il mondo e tenuto numerose mostre personali. I suoi disegni sono apparsi per 30 anni regolarmente su La Repubblica e sul settimanale Guerin Sportivo. Attualmente collabora anche con il Corriere della Sera.
GIUSEPPE SCAPIGLIATI
Giuseppe Scapigliati nasce nel 1958. Vive e lavora fra Arezzo e Bibbiena (AR). Affascinato dal fumetto fin da ragazzo, abbozza i primi personaggi sul "Diario di BC" e intorno al 1979 vince ex aequo il concorso nazionale di fumetti indetto dal quotidiano Paese Sera e, nello stesso periodo, le sue strisce sono pubblicate su Il Mago, mensile a fumetti Mondadori. Nel 1990 crea per Comix il personaggio di Teo, le cui prime strisce appaiono nel n. 10 del periodico e comincia a collaborare anche con Smemoranda. Nel 2003 incontra Lucrezia Dei, compagna di vita nonché di matita e di mouse. In breve tempo nasce il personaggio di Vincenzina, la loro "bambina di toner", in strisce e tavole a colori. E' uno degli animatori di Balloons, seguito blog su internet sul fumetto e la striscia. Oltre che autore di fumetti è un grafico creativo e appassionato collezionistra di comic-strip originali. Sito ufficiale: www.vincenzina.net
PITTORI-COLORE BIANCO-(RIFERIMENTO CARDUCCI)
FRANCESCO GHIRIBELLI
Francesco Ghiribelli nasce a Firenze nel 1940, ma dopo varie esperienze artistiche giovanili in altre città ritorna nella sua Firenze negli anni ‘60 entrando a far parte della galleria “Inquadrature” di Marcello Innocenti. Nel ‘75 da il via al centro culturale Bafomet che trova la sua sede espositiva a Firenze con importanti mostre figurative fino al 1982. Attualmente oltre alle tante opere a tema, lavora alla serie “Giubbe Rosse” dello storico caffè fiorentino.
PAOLO PESCIULLESI
La pittura di Paolo Pesciullesi è di suggestione surrealista in cui la materia e la luce si fondono con gusto sensuale e mediterraneo, il suo vero mondo è la Poesia, dove ogni oggetto dipinto è toccato dal sentimento sotto la trascrizione dei particolari.
FRANZ PREIS Franz Preis è un artista di origine Austriaca ma da sempre perfettamente integrato sul suolo Italiano. La sua carriera artistica per sua scelta, marcia parallela e separata dalla sua straordinaria carriera di scienziato e medico. Nell'opera artistica ormai più che trentennale ,dalla fine degli anni settanta ad oggi, si distinguono due larghe fasi : una prima che giunge alla metà degli anni novanta, considerata della costruzione assonometrica, ed una seconda che da qui arriva a coprire tutto il primo decennio del secolo nuovo votata alla immagine ironica. Con radici ben salde nelle due precedenti una terza fase sembra emergere negli ultimi anni compatibile con la matura professionalità. E’ caratterizzata da una riflessione dell’artista sul suo intero percorso con rivisitazioni e approfondimenti e una maggiore consapevolezza intorno agli strumenti digitali utilizzati aperti ora anche al video e alla scultura.
ALESSANDRO REGGIOLI
Alessandro Reggioli vive e lavora a Firenze dove è nato nel 1971.
Nel 1989 si è diplomato al Liceo Artistico e nel 1995 ha conseguito la laurea presso l’accademia di Belle arti di Firenze .Fra le sue esposizioni più importanti troviamo:
2007 – Palazzo Pretorio, “Red Hot Heart - Centrale Termica vivente”, Certaldo (FI)
2008 –Teatro Romano di Fiesole “Red Hot Heart- Centrale Termica Vivente”, Fiesole (FI)
2010 - Sala delle colonne “ Senza Cuore/hearthless”- Pontassieve (FI)2011 – Rassegna Internazionale di Scultura di Roma
Al momento le sue opere sono presenti all’Art Contemporaine et la Cote d’Azur.
FOTOGRAFI-COLORE ROSSO-(RIFERIMENTO COLLODI)
ALESSANDRO BURZIGOTTI
Alessandro Burzigotti nasce a Sansepolcro (Ar) il 17 Settembre 1988.
Diplomato all'Istituto artistico di Sansepolcro, frequenta l'indirizzo di Fotografia presso la Libera Accademia di Belle Arti di Firenze.
Varie sono le mostre personali e non nella regione.
Nel 2010 espone in collettiva alla 2°Biennale "Giovani Fotografi", Bibbiena (Ar).
Nello stesso anno espone in collettiva al "Circolo degli Artisti" di Roma.
E' poi selezionato al "CEH Manege" di San Pietroburgo, mostra collettiva in cui vieni notato tra 150 artisti provenienti da tutto il mondo, premiato come uno dei migliori tre.
Diplomato all'Istituto artistico di Sansepolcro, frequenta l'indirizzo di Fotografia presso la Libera Accademia di Belle Arti di Firenze.
Varie sono le mostre personali e non nella regione.
Nel 2010 espone in collettiva alla 2°Biennale "Giovani Fotografi", Bibbiena (Ar).
Nello stesso anno espone in collettiva al "Circolo degli Artisti" di Roma.
E' poi selezionato al "CEH Manege" di San Pietroburgo, mostra collettiva in cui vieni notato tra 150 artisti provenienti da tutto il mondo, premiato come uno dei migliori tre.
AGNESE CASOLANI
Agnese Casolari nasce a Firenze nel 1982. Frequenta l’Accademia di Belle Arti de L’Aquila e dopo gli studi si trasferisce in Portogallo. Porto ospita le sue prime esposizioni “Sem Titulo” e “Complicidade musicais”.Dal 2001 espone in Italia partecipando tra le tante al Festival Internazionale del Teatro di Strada. Prosegue i suoi studi di fotografia ricercando in essa quella dimensione fantastica dove indaga l’ignoto, l’ambiguità,l’identità del corpo con fantasia e giocosa ironia.
ROBERTO PISANELLI
Roberto Pisanelli nasce nel 1971 a Firenze dove si dedica alla fotografia accostata a diverse tecniche pittoriche. Dopo essersi laureato in pittura e fotografia presso l’Accademia di Belle Arti di Firenze,partecipa ad esposizioni e concorsi anche a livello internazionale ottenendo nel 2007 il prestigioso Award Winner Super Circuit Trierenberg nel salone della fotografia in Austria. Oltre a sperimentare le sue tecniche su svariati materiali dal marmo all’alluminio, la sua arte fotografica rimane fuori dagli schemi ma pienamente contemporanea.
GAIA VETTORI
Per Gaia Vettori la passione per la fotografia nasce all'età di 12 anni, grazie alla scoperta della macchina fotografica a sviluppo istantaneo, che le permette di cogliere e fermare espressioni, ambienti, persone. Frequenta la Libera Accademia di Belle Arti di Firenze dove nel 2008 consegue la laurea in Fotografia, con la tesi "Per un uso attivo della memoria - La fotografia e i lager nazisti". Nel corso degli anni espone presso importanti manifestazioni come Citerna Fotografia 2010 e la Biennale dei Giovani Fotografi a Bibbiena (AR) ed è inoltre presente in pubblicazioni quali "FOTOIT", "Riflessioni", la Nazione di Firenze. Crede in una fotografia capace di raccontare e mostrare, che faccia riflettere e pensare sui grandi temi dell'Uomo, in bilico tra tendenza realistica e approccio artistico."
