NEW MASTERS COURSES AT THE LABA

Beginning with the next academic year the LABA of Florence will offer two new Masters courses: one in Jewellery Design and one in Interior and Living design .
The first program, which will be active beginning January 2012, has been created in collaboration with Le Arti Orafe (Florence), the most prestigious Italian school for contemporary jewellery, conceived along original lines that combine technical training, artistic research and contemporary design.

The Masters course in Interior and Living Design, which will be held in English language intends to focus on the need to explore all aspects that concern design: from the most technical to the most intuitive ones, and to combine them in order to contemplate the various nuances of meaning in the words to live, to dwell, to use.

Graphic Design and Multimedia

The Laba run the academic course in Graphic Design and Multimedia of the Laba (3+2) since the 2001/02 academic year. During the course students get involved with seminars about how to realize images, the digital world, the Videoart, the Sound Design. One of the most important workshop is the one in cooperation with the Fedrigoni paper factory as well as those held at the Pecci Museum in Prato in cooperation with Controradio (Videominuto) and the one with the MUV Festival held every year in Florence, both in connection with the video and the Sound Design.

JEWELLERY DESIGN MASTERS COURSE

DESCRIPTION

The main objective of this Master program is to give the students an advanced specialistic learning in a very important craft and industrial field. In fact, the main part of the European goldsmith production is realized in Italy. The aim is to combine the goldsmith art and the jeweller’s craft with the new technologies of modeling, uniting the use of traditional techniques to the instruments of our times, such as the design, the goldsmith technologies (industrial as well), computer design (two-dimensional and three-dimensional CAD modeling) . The synergy between the Laba (Libera Accademia di Belle Arti) and the Lao (le Arti Orafe) allows the students to be able to undertake an ancient craft with a contemporary vision, with a view that includes the strategies of marketing and the evolution of the international market. The works done by the students are born from the advanced stylistic research supported by the analysis of the international market, the study of the materials and the study of new trends focusing on the requirements of the companies. 

 WHO IT IS FOR:

The Master in Jewellery of the Laba and the Lao is a top level artistic training for students who already got a 1^st level or a 2^nd level Diploma in subjects related to the design-fashion.

AIMS:

The course wants to improve and deepen the theoretical and technical capacities in the jewellery and jewel design. This Masters course wants to prepare students to a brilliant entrance in their professional life as artists, jewel designers/creators, through a strong basic training and a creative support according to the highest international professional standards.

DURATION:

Six-month course, equal to 60 ETCS (European credit System).

ATTENDANCE

The attendance at the course is reserved for 12 students only.

EDUCATIONAL QUALIFICATION:

The 1st level Masters Certificate is legally recognised by the Italian Ministry and Research (our law number 506/77 includes the Laba in the “Comparto Universitario” as High level Artistic Instruction Institution, aligned to European standards). The Masters certificate will be issued to students who will have successfully undertaken the final exams after having executed all the activities.

METHODOLOGY

The study program has theoretical and practical lessons, the attendance is compulsory. The first period of studies is concentrated in the preparation of the basics that tend to furnish those determining foundations in the preparation of a designer, the second one will be dedicated to the styling, to the exploration of the professional circles, to the preparation of a portfolio. For each project proposed all possible variations are analyzed and the choices made are determined by a creative process derived by the acquired mastery of the instruments, the techniques, the materials. Thus, a special emphasis to visits to companies, meeting with famous artists, critics, and businessmen.

LEARNING ACTIVITIES

Coordinator: prof.ssa Cristina Cacioli

SUBJECTS	AREA	ETCS	LOCATION
Design	Theory	03	Laba
Technical drawing/illustration	Practice	09	Lao
Modeling and Goldsmith lab.	Practice	10	Lao
Goldsmith’s technology	Practice	02	Lao
3D Modeling and CAM technology	Theory/Practice	05	Laba
Marketing & Management	Theory	02	Laba
Trendforecasting	Theory	03	Laba
Gemology	Theory	03	Lao
Jewellery History	Theory	03	Laba
English Language	Theory	02	Laba
Professional Portfolio	Theory/Practice	06	Lao
Internships/Workshop	Practice	06	Lao/Laba
Final Exam		06	Lao/Laba
TOTAL		60

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Libera Accademia di Belle Arti s.r.l. –

Piazza di badia a ripoli, 1/a - 50126 firenze

Sede legale: Firenze - Via Frà D. Buonvicini, 17 –

P.Iva - C.F – Reg. Imp. Fi n. : 05343240486

Capitale I.V. € 15.000,00 - 539909

tel. 055/6530786 fax 055/6530787

www.laba.biz info@laba.biz

LAO srl
via dei Serragli 104/124
50124 Firenze, Italy
Tel. +39 055 22 80 131
Fax. +39 055 22 80 163
E-Mail: segreteria@artiorafe.it

MUV – music and digital art festival Settima edizione – giugno 2011 / Firenze

CONCEPT – play the game

Il concept della settima edizione di Muv festival è dedicato al gioco e alla sua interazione con la musica e le arti digitali. Nella lingua inglese il verbo "to play" ha un duplice significato. Da un lato si riferisce alla pratica del gioco dall'altro invece all'arte di eseguire la musica o dare vita ad una azione teatrale. Il campo semantico di questa parola racchiude quindi il concetto che sarà fonte di ispirazione di tutto festival e dei suoi ospiti.

MUV CONTEST

In collaborazione con Zero, Laba – Libera Accademia di Belle Arti Firenze, Ableton,

Infact - spin off del Dipartimento di Scienze della Comunicazione
dell'Università degli Studi di Siena e Werk Booking

Da quest’anno la produzione ha deciso di riuniure sotto un unico titolo tutta la sezione dei concorsi del festival. Al consueto concorso video si va ad aggiungere anche una sezione dedicata all’interaction design e una dedicata al mixed media.

Lud in ! - LUDIC INTERFACES 01 A cura di Antonio Boldrini

LUD-IN 01 offre la possibilità a giovani artisti, progettisti, studenti e appassionati di tutto il pianeta di mostrare al mondo le proprie creazioni all'interno degli spazi espositivi di MUV Festival 2011.

La partecipazione è gratita e aperta a (interaction) designers, artisti, ricercatori, architetti e studenti di tutto il mondo.

01 - Cosa cerchiamo

LUD-IN 01 ovvero interfacce divertenti. Il divertimento e tutto ciò che è legato alla game art si sta rivelando una forma sempre piu efficace per l'apprendimento .

Apprendimento ludico, imparare giocando, questa la nostra sfida legata alle istallazioni interattive che prenderanno parte al festival nella prossima estate.

Fateci vedere come sensibilizzare il pubblico di tutte le età alla questione ecologia, al rispetto dell'ambiente e alla salvaguardia delle risorse idriche. Come insegnare lingue straniere o le nozioni fondamentali di matematica e fisica ai bambini, come imparare ad ascoltare, capire comporre musica e video attraveso dei giochi interattivi ...questa è la nostra sfida!

02 – Chi può partecipare?

La partecipazione è aperta a (interaction) designers, artisti, ricercatori, architetti e studenti di tutto il mondo. La partecipazione è gratuita.

03 – Scadenza per l’invio dei progetti

Tutti i progetti dovranno essere inviati entro il 20 Maggio 2011. I progetti inviati dopo la scadenza non saranno accettati. I partecipanti dovranno garantire l’originalità e la paternità del progetto inviato. L’elenco dei progetti selezionati verrà pubblicato sul sito di firenzemuv.com/ludin e diffuso con un comunicato stampa entro la fine di maggio 2011.

04 – progetti selezionati

progetti selezionati verranno presentati durante Muv festival 2011 e resteranno a disposizione del pubblico per tutta la durata del festival: una preziosa opportunità per testare il tuo progetto interattivo nel contesto di un festival di musica elettronica.

Lud-in non dispone di grandi risorse economiche. Il budget complessivo verrà diviso tra i progetti selezionati, a seconda delle necessità di produzione, trasporto e installazione. Verranno inoltre coperte le spese di trasferta e ospitalità per gli autori dei progetti selezionati. Apparecchiature e tecnologie di uso comune (videoproiettori, schermi, sistemi audio, monitor, mixer ecc.) saranno disponibili per i progetti selezionati, se richiesti.

05 – quanti progetti posso proporre?

Ogni partecipante potrà proporre un massimo di 2 progetti. I gruppi di persone dovranno registrarsi con un solo nome.

06 - Iscrizione

Il form di iscrizione, insieme alle istruzioni per l’invio del materiale, è disponibile per la compilazione online all’indirizzo: www.firenzemuv.com/ludin Il form dovrà essere compilato in tutte le sue parti.

Il materiale inviato non conforme al regolamento sarà rifiutato. I materiali inviati verranno inseriti negli archivi del festival e non saranno restituiti. Compila tutte le informazioni necessarie e spedisci il modulo al seguente indirizzo:

Associazione Culturale MUV Via Finlandia, 28 50126, Firenze

Il materiale inviato non conforme al regolamento sarà rifiutato senza possibilità di ricorso. Ogni materiale ricevuto non sarà restituito.

07 – Conformità del materiale inviato e copyright

Ogni diritto e proprietà intellettuale del progetto è esclusivamente del progettista. Partecipando al concorso, i designer garantiscono a LUD IN il diritto di pubblicare e promuovere, in tutto o in parte, il progetto inviato senza necessità di ulteriore autorizzazione e preavviso, e senza corrispondere alcun compenso all’autore.

LUD IN assume che i progetti inviati siano originali e che la paternità delle idee sia del partecipante. LUD IN non è da ritenersi perciò responsabile della violazione dei diritti d’autore di terze parti, inclusi (ma non limitati a) rivendicazioni di copyright, marchi registrati, violazioni

di brevetto. LUD IN presume inoltre che tutte le immagini e i materiali

audiovisivi inclusi nel progetto siano liberi da ogni diritto d’autore di terze parti. LUD IN pubblicherà gli eventuali riferimenti dell’autore di tali materiali fotografici e audiovisivi, se inclusi.

08 – domande?

Per richiedere maggiori informazioni scrivi a “ludin@firenzemuv.com” specificando “LUD IN - Call for Works” nell’oggetto dell’e-mail.

09 - Organizzazione

LUD IN 01 Festival internazionale di progetti di Interaction Design per eventi e spazi pubblici è un progetto a cura di WERKBOOKINGS e InFact (spin off del Dipartimento di Scienze della Comunicazione dell'Università degli Studi di Siena) promosso da Associazione Culturale Muv.

Bando di concorso LIVE MEDIA 2011

Selezione internazionale di live media performances rivolta giovani artisti

A cura di Gianluca Lucente

Il concorso Live Media di quest’anno ha lo stesso titolo del festival che lo ospita “Play The Game” e come tema il rapporto fra il gioco (inteso in un’accezione molto ampia), la musica e le arti digitali. Attorno a questo nucleo tematico vogliamo raccogliere progetti performativi, creati da singoli artisti o gruppi di lavoro, che utilizzino le pratiche live insite nella natura dei nuovi media. Live Cinema, Mixed Media, performance audiovisive, dj associati a vj set, etc… sono tutti ambiti di produzione che ci interessa indagare per scoprire nuovi talenti capaci di creare inedite forme di interazione tra suono e immagine, votate alla sinestesia e alla multimedialità. I progetti selezionati entreranno nel programma ufficiale di Muv 2011, condividendo il palco con importanti protagonisti della musica e delle arti elettroniche internazionali, e saranno promossi presso altre manifestazioni e festival.

Modalità di partecipazione

Per partecipare alle selezioni del live media di Muv festival è necessario inviare un dvd promo che documenti la performance live audiovisual dell'artista.

Le opere saranno selezionate direttamente dalle direzione artistica del festival.

L'iscrizione è gratuita e il materiale spedito non verrà restituito. Verranno accettati i più comuni formati audio/video (WMV, AVI, Mpeg, MOV) E’ richiesto anche l’invio di rider tecnico.

Per partecipare alla selezione del live media di Muv Festival è necessario compilare e spedire a mezzo raccomandata il modulo di iscrizione (scaricabile da questa pagina) allegando copia dell’opera audiovisual entro e non oltre la data del 20 maggio 2011 al seguente indirizzo:

Associazione Culturale MUV

Via Finlandia, 28

50126, Firenze, Italia

Il materiale dovrà essere corredato da una scheda illustrativa indicante tutti i crediti e le informazioni che possono risultare utili ai fini della selezione. L’artista canditato ha la facoltà di accludere una documentazione informativa a corredo del lavoro, sia in formato cartaceo che digitale. Le spese di spedizione del materiale sono a carico dei partecipanti.

Per richiedere maggiori informazioni scrivi a “livemedia@firenzemuv.com” specificando “proposta per live media muv 2011” nell’oggetto dell’e-mail.

Premi

Il vincitore riceverà come premio la partecipazione al festival e una copia del software ableton live 8 messo in palio dall’Associazione Culturale Muv in collaborazione con Backline Italia (rivenditore autorizzato ableton)

SHORT MOVIE

Concorso video a cura di Piero Fragola

Il concorso video di quest'anno si pone come obiettivo l'analisi delle tematiche inerenti il gioco. La competizione, i ruoli, il confronto, i conflitti e le tensioni sociali, vengono trasformati dal gioco in ludico equilibrio delle parti. Quanti sono i giocatori? Quali sono le regole del gioco? Qual'è l'obiettivo da raggiungere? I giocatori si esprimono attraverso i gesti, le parole, attraverso i codici imposti dal gioco, spesso con l'ausilio di elementi propri del gioco stesso.

Cosa muta nel tempo? Cosa permane? Cosa scompare? Cosa attualizza il gioco rendendolo parte del nostro linguaggio quotidiano?

Ogni partecipante potrà concorrere con una sola opera video, della lunghezza massima di 4 minuti (titoli di testa e coda inclusi). Le opere video dovranno essere originali e contenere musica originale. Il materiale inviato verrà selezionato dall’organizzazione del MUV Festival e da una giuria composta da artisti e professionisti del settore (l’elenco dei giurati verrà comunicato e pubblicato successivamente dall’organizzazione del Festival sul sito www.firenzemuv.com).

L’iscrizione al concorso è gratuita. Il materiale spedito (verranno accettati solo formati 720x576 pixel su miniDV o su DVD) non verrà restituito.

Per partecipare al concorso è necessario compilare e spedire a mezzo raccomandata il modulo di iscrizione (scaricabile da questa pagina) allegando copia dell’opera video entro e non oltre la data del 20 maggio 2011 al seguente indirizzo:

Associazione Culturale MUV

Via Finlandia, 28

50126, Firenze, Italia

Il materiale dovrà essere corredato da una scheda illustrativa indicante tutti i crediti e le informazioni che possono risultare utili ai fini della selezione. L’autore dell’opera video ha la facoltà di accludere una documentazione informativa a corredo del lavoro, sia in formato cartaceo che digitale. Le spese di spedizione del materiale sono a carico dei partecipanti. Il materiale inviato sarà conservato dall’organizzazione del Festival come materiale di archivio.

Per info: comunica@werk.it

Premi

Inserimento di una traccia video nel dvd promozionale Muv 2012 e altri premi in via di definizione. L’organizzazione comunicherà i vincitori del concorso nella serata di premiazione che si terrà durante il MUV Festival.

Contatti

Associazione culturale MUV e INTOOITIV - Via Finlandia 28, 50126 _Firenze (IT)

Tel/Fax (+39) 055 6530215

Direzione

Gianluca Lucente - cell (+39) 393 9012540 - info@intooitiv.com

Luana Stamerra - cell. (+39) 393 9789953 - info@firenzemuv.com

Ufficio stampa

Lorenzo Migno - cell. (+39) 339 4736584 - press@firenzemuv.com

Academic course in Photography

The academic course in Photography of the LABA is organized in 3 plus 2 years (restructured duration).

The Libera Accademia di Belle Arti of Florence began its activity during the academic year 2001/02. Many students have already graduated with final thesis on the Photography of Reportage, Theatre Photography, Landscape Photography, Fashion Photography, Industrial Photography and Still Life Photography.

Every year, at the end of courses, students will participate to summer Workshops offered by the Laba in cooperation with the CRAF (Photography Research Centre and Archiving) where the involved circles are the landscape Photography, the Photo Restoration, the Cinema-Photography and the Industrial Photography.

Academic course in Design

The academic course in Design of the LABA is organized in 3 plus 2 years (restructured duration) for diplomas at 1^st and 2^nd level (short degree and specialization degree).

The program offers a Workshop at the Piaggio Foundation of Pontedera, on the occasion of “Creactivity” and of the Design Week Festival, held, every year, in Florence.

The Libera Accademia di Belle Arti of Florence began its activity during the academic year 2001/02. Many students have already graduated with final thesis on the Industrial Design, Fashion Design, Interior Design, Light Design.

Restoration

This year at the Laba will start the new five-year course in Restoration (5 year degree) at the end of which students will be issued with the qualification of Restorer.

The Laba has created synergies with the Department of National Heritage and cultural activities, the Archaeological Museum, the Uffizi Museum for internships and seminars in Paper Restoration, Fresco’s Restoration, Painting Restoration (antiques and contemporary), Photo Restoration, Wood Restoration and Stone Restoration.

INTERIOR AND LIVING DESIGN MASTERS COURSE

WHO IT IS FOR:

The Masters course in Interior and Living Design of the LABA is a top level artistic training course for students who already have got a 1^st level or a 2^nd level Diploma in subjects related to the Interior and Living Design field.

Lessons will be held in English language.

AIMS:

The aim of the course is to improve, and deepen the theoretical and technical capacities in the Interior and Living Design circle. This Masters course wants to prepare students to a brilliant entrance in their professional life through a strong basic training and a creative support, according to the highest international professional standards.

STUDY PROGRAM

Coordinator: prof. Cristina Cacioli

SUBJECTS	AREA	CREDITS
PHILOSOPHY OF DESIGN	THEORY	3
INTERIOR AND PRODUCT DESIGN	PRACTICE	6
FURNITURE DESIGN	PRACTICE	8
DIGITAL AND GRAPHIC DESIGN (RENDERING)	THEORY/ PRACTICE	6
TECHNOLOGY AND MATERIALS	THEORY	4
LIGHTING DESIGN	THEORY/ PRACTICE	4
ANALYSIS AND METHOD TO IDENTIFY INNOVATIVE AND FUNCTIONAL CONCEPTS	THEORY	2
PROJECT DEVELOPMENT (COMFORT AND FUNCTIONALITY DESIGN)	THEORY/ PRACTICE	3
SUSTAINABLE DESIGN	THEORY	6
TRENDFORECASTING	THEORY	2
MARKETING AND COMMUNICATION	THEORY	2
ITALIAN LANGUAGE	THEORY	2
INTERNSHIP	PRACTICE	6
FINAL WORK	THEORY	6
TOTAL CREDITS		60

WHERE:

Lessons are held at the LABA of Florence in Piazza Badia a Ripoli 1/a.

The Academy has laboratories with equipments of the latest generation, we provide Internet access solutions such us cable Internet access, all classrooms have got plasma screens so it is possible to hold interactive lessons. The teaching staff has a top level artistic and professional background, while the Academy has created relevant synergies with public and private institutions.

TO BE ACCEPTED TO THE MASTERs COURSE at least one of the following qualifications is required:

• Art Academy Diploma
• Short Degree in pertaining disciplines
• Specialisation Degree in pertaining disciplines

DuratION OF THE COURSE

Three-month course, equal to 60 ETCS (European credit System)

EDUCATIONAL QUALIFICATIONS

1st Level Masters Certificate. It is legally recognized from the University and Research Ministry (the law n. 506/77 recognizes the Laba like a part of the University sector as Top Level Artistic Training Institution, according to the European standards. The Masters certificate will be issued to students who will have successfully undertaken the final exam (to realize and defend the thesis) and after having executed all the activities.

MASTER IN DESIGN DEL GIOIELLO

DESCRIZIONE

Il master in Design del gioiello nasce dall’esigenza di una formazione specialista di eccellenza in un settore artigianale e industriale di grande importanza. In Italia si realizza, infatti, la maggior parte della produzione orafa europea. L’intento è quello di fondere tra loro l’arte dell’oreficeria e della gioielleria con le nuove tecnologie di modellazione, che completano e rendono più facile il lavoro dell’artista. La sinergia tra Laba (Libera Accademia di Belle Arti) e Lao (Le Arti Orafe) permette lo sviluppo di competenze di alto livello nei due campi, arricchendo il modo tradizionale di guardare all’oreficeria con l’attenzione al design, alle tecnologie orafe (anche industriali), alle soluzioni del disegno computerizzato bidimensionale e tridimensionale (modellazione CAD). L’analisi delle tendenze estetiche e del mercato internazionale permette di dare concretezza alle esercitazioni e ai progetti realizzati dagli allievi rispetto alle esigenze di commercializzazione delle aziende.

DESTINATARI

Il master in gioielleria della Laba e Lao è un corso di alta formazione artistica rivolto a coloro che sono in possesso di un titolo universitario di primo o secondo livello in indirizzi affini al design-moda.

OBIETTIVI

il master mira ad ampliare ed approfondire le capacità teoriche e tecniche dei discenti nell’ambito dell’oreficeria e del design del gioiello. L’obiettivo è quello di preparare al meglio i giovani per dare loro la possibilità di accedere a una brillante carriera professionale come artista, creatore di gioielli e/o designer, attraverso una forte preparazione di base e un sostegno creativo in linea con gli standard professionali internazionali.

DURATA DEL CORSO

Il master ha durata semestrale, pari a 60 CFA (Crediti Formativi Accademici).

PARTECIPAZIONE

La partecipazione al master è riservata ad un numero massimo di 12 partecipanti

TITOLI RILASCIATI

Diploma di Master Accademico di Primo Livello. Il titolo ha valore legale ed è riconosciuto dal Ministero dell’Università e della Ricerca (la L.506/77 inserisce Laba nel comparto universitario come Istituto di Alta Formazione Artistica, in linea con gli standard Europei. Il titolo di Master Accademico viene rilasciato a coloro che hanno svolto le attività, adempiuto agli obblighi prescritti e superato l’esame finale (produzione e discussione di un elaborato di Tesi).

METODOLOGIA

Il Master è articolato in lezioni teoriche e pratiche, con frequenza obbligatoria. La prima parte del Master è dedicata ad acquisire le competenze di base necessarie per la progettazione creativa di un gioiello; la seconda parte alla progettazione, all’approfondimento dei temi professionali, alla preparazione di un portfolio personale. Trasversalmente ai moduli teorici e pratici si colloca lo sviluppo di capacità di azione di tipo analitico, relazionale, progettuale, organizzativo. Sono previste visite in azienda, incontri con artisti di fama, critici e imprenditori del settore

PIANO DIDATTICO

Coordinatore: prof.ssa Cristina Cacioli

MATERIE	AMBITO	CFA	ENTE
Progettazione/Design	Teorico	03	Laba
Disegno tecnico/illustrazione	Pratico	09	Lao
Modellazione e laboratorio oreficeria	Pratico	10	Lao
Tecnologia Orafa	Pratico	02	Lao
Modellazione 3D e tecnologia CAM	Teorico/Pratico	05	Laba
Marketing & Management	Teorico	02	Laba
Trendforecasting	Teorico	03	Laba
Gemmologia	Teorico	03	Lao
Storia del gioiello	Teorico	03	Laba
Lingua Inglese	Teorico	02	Laba
Portfolio Professionale	Teorico/Pratico	06	Lao
Stage/Tirocini/Workshop	Pratico	06	Lao/Laba
Tesi Finale		06	Lao/Laba
TOTALE		60

OLTRE IL SENSO DEL LUOGO, IL MOSAICO E IL PROGETTO

Serie di incontri a tema a cura del

Prof. Minisci

Una riflessione sul rapporto uomo – territorio - habitat, memoria ed innovazione.

La necessità di dare qualità abitativa e comfort agli spazi urbani e interurbani che costituiscono il contesto dove, abitualmente viviamo, lavoriamo e trascorriamo il nostro tempo libero.

Il design non si è mai fatto carico di una progettazione che parte dal contesto urbano per arrivare al prodotto di piccola o grande serie, ma ha, nelle migliori delle ipotesi, sviluppato un progetto per elementi di arredo urbano, fattibili per qualsiasi città.

Un progetto complesso, a causa della totale internazionalizzazione della città, ma non difficile da attuare. La città richiede per la sua “diversità” e complessità strutturale una inedita figurazione, di prodotti e di un sistema di segni e di oggetti - immagini che possano ridefinire il “paesaggio urbano” delle moderne metropoli.

Oggi si può dare un significato all’urbano, poiché da questo dipendono in parte lo sviluppo e il mantenimento dello sviluppo della città. Ridare senso alla densità della città, il progresso tecnologico ha portato ad uno smarrimento visivo e di gruppo. All’interno di un’idea di globalità sembra che tutti possano comunicare ed entrare in contatto con tutti….ma non è proprio così. Ora, è proprio in questo caso che lo spazio pubblico diventa importante, poiché favorisce la comunicazione e l’interazione con il luogo: la piazza o il centro di un luogo ne sono un esempio forte.

il pensiero critico, il progettista e il committente